GERALDINE NUNGALEA /OBRAZ/ LIZARD DREAMING

GERALDINE NUNGALEA 

Lizard dreaming

Płótno, olej,  o wymiarach 81 x 69 cm,

2015 rok,

obraz sygnowany,oprawiony.

SZTUKA ABORYGEŃSKA

Sztuka aborygeńska zdobywa coraz większe uznanie na całym świecie. Odbywają się duże wystawy w Nowym Jorku, Paryżu i Londynie. Obrazy - malowane w bardzo charakterystycznej, naturalnej gamie kolorystyczne, operujące wieloma symbolami, niepokojąco świetliste i rozedrgane - teraz można podziwiać i kupować w Polsce. Dzięki temu możemy poznać tę starą, ale ciągle żywą i dynamiczną kulturę.

Chociaż artyści aborygeńscy nadal tworzą tradycyjną techniką (wzbogacaną o współczesne osiągnięcia - używają np. farb akrylowych), wraz ze wzrostem popytu na ich malarstwo, ich życie zmieniło się. Żyją i pracują blisko natury, nie rezygnując z dobrodziejstw cywilizacji. Nadal dzielą się wszystkim z szeroko pojętą rodziną, nadal kultywują tradycję i zwyczaje przodków. Żyją w wielkim szacunku dla natury, życia, wierzeń, marzeń i wizji - przyszłości i przeszłości. Jednak ich sztukę podziwiać możemy już nie tylko na malowidłach ściennych oraz w galeriach - jest wykorzystywana przedmiotach użytku codziennego, ubiorach, dekoracjach.
Tradycyjnie sztuka aborygeńska była także sztuka użytkową. Zdobienie przedmiotów, ścian było jedynie upiększaniem codziennego życia i sposobem na przekazywanie tradycji. Jednak ciekawa forma, nietypowa technika (malunek punktami), przesłanie mówiące, ze można żyć w zgodzie i harmonii ze światem, spokój, a jednocześnie żywość sztuki aborygeńskiej sprawiło, ze znalazła się ona w muzeach i galeriach na całym świecie.

W sztuce aborygeńskiej oprócz czytelnych symboli znajdujemy także ciekawą tematykę. Przyroda - z naciskiem położonym na lecznicze rośliny, zwierzęta, życie we wspólnocie, tradycja, ale także sny, marzenia. Pod pojęciem "dream" w sztuce aborygeńskiej znajdujemy jednak znacznie więcej niż wymienione dwa tłumaczenia tego słowa. Są to zarówno mity, opowieści, obrazy z przeszłości, jak i wizje przyszłości, przepowiednie. Obrazy są zapisem tych właśnie wizji.

Obrazy malowane przez Aborygenów różnią się znacznie w zależności od miejsca ich życia, czczonych miejsc, rodziny, z jakiej się wywodzą, plemienia. Jest to związane z innym otoczeniem, naturą, tradycją, w jakiej są wychowywani. Ich poczucie przynależności jest ogromne i pielęgnują kolorystykę, symbole i techniki malarskie charakterystyczne dla swojego plemienia - nawet będąc daleko od domu. 

Obrazy Aborygenów mogą być malowane przez jednego artystę, grupę, a także całą rodzinę. Często zdarzają się obrazy malowane przez męża i żonę, lub przez matkę i córkę. Przelewając na płótno czy drewno swoje wizje aborygeni śpiewają, opowiadają malowane historie, tłumaczą młodszemu pokoleniu symbole, jakimi operują.

Technika malowania kropkami - w całości obrazu lub jedynie jego częściach- pochodzi od malunków naściennych, malowania ciała i mozajek tworzonych przez aborygenów na ziemi lub piasku. Dzięki wykorzystaniu tej techniki powstają obrazy prawdziwie trójwymiarowe, dynamiczne. Kropki są również sposobem na przedstawienie pejzażu. Z wysoka, świat wydaje się złożony z samych drobnych punktów, które różnią się jedynie kolorem i nasyceniem.

Każde dzieło sztuki wykonane przez Aborygena niesie ze sobą ukryte przesłanie, czasem oczywiste, jednak w pełni zrozumiałe jedynie dla artysty. W ten sposób nie zdradza on sekretów swoich snów, jednocześnie przekazując ich znaczenie.